Grand Prix du Disque du Télégramme

(SOURCE ETC)

Yelle embrase les dancefloors avec des chansons à son image : rafraîchissante, taquine et sans complexe. Dans ce premier album, la Costarmoricaine et ses complices Grand Marnier et Tepr imposent la "booty-pop délurée". Soit une électro-pop pétillante, organique et truffée de clins d'oeil aux années 80. Yelle (Julie Budet pour l'état-civil) reprend d'ailleurs le tube composé en 87 par Alain Chamfort, "A cause des garçons". Séduction, tentations, confessions intimes : elle chante le quotidien et les états d'âme d'une jeune femme d'aujourd'hui, au tempérament bien trempé. Quand une attitude l'énerve, elle ne prend pas de gants. N'est-ce pas Cuizinier ? Le rappeur machisant lui a inspiré le cru "Je veux te voir". Un joli cadeau finalement puisqu'en affolant les connections sur son site MySpace, ce titre allait donner le coup d'envoi d'une aventure internationale. Aujourd'hui, la nouvelle égérie des clubs tourne de la Scandinavie à l'Australie en passant par le Canada.

Frédéric Jambon

Site : www.yelle.fr

ALBUM COUP DE COEUR 2007

Coup de coeur de Ray Bruneau (programmateur de France Bleu Breiz Izel) : « C’est le buzz de l’année ! Un vrai coup de fraîcheur, à mi-chemin entre Lio et A Caus’ des Garçons. La pêche, la mélancolie aussi, la dérision, les textes crus de la génération 2000 (sur le sexe, les mecs...) : tout ça me séduit chez Yelle ».

ELECTRO-ROCK

(BOCAL MUSIC)

Les Quimpérois de Calibistrixe livrent un premier album d’électro-rock déjà  mature. Leurs influences revendiquées vont de Sonic Youth à Abstrackt Keal Agram en passant par Radiohead,  Nirvana ou encore Archive.
Elles sont bien assimilées.  Le quartet habille ses textes en anglais de guitares et de machines. Il développe des atmosphères en clair-obscur, planantes et énergiques. Et si les textes s’interrogent sur le sens de la vie, ils demeurent porteurs d’espoir.

Frédéric Jambon

ALBUM COUP DE COEUR 2006

Coup de coeur de Patrice Le Berre (Le Télégramme)

«Intrigant, incisif, le premier album de ce jeune groupe d’électro-pop constitue une carte de visite singulièrement séduisante. Les compos, baignées d’éclairs rageurs et de lignes mélodiques lumineuses, surprennent par leur maturité et leur fluidité. Les influences sont évidentes mais bien digérées et jamais trop envahissantes. Avec autant de rares qualités en main, Calibistrixe semble promis à jouer rapidement des coudes en première division de la scène rock régionale ».

Site officiel : www.calibistrixe.com

GUITARE CELTIQUE ELECTRO

(COOP BREIZH)

ALBUM COUP DE COEUR 2006

Coup de coeur de Gwénaëlle Fleur (Le Télégramme)

« Comme des notes sur une partition, les subtiles touches électro habillent tout en volupté les cordes de Soïg Sibéril, conférant aux mélodies celtiques de ce bel album une atmosphère unique. Et lorsque la voix de Nolwenn Korbell ou la trompette d’Eric Le Lann enveloppent les perles délicates de « Lammat... », on se laisse gagner par l’apaisement, la douceur, la sérénité. Une certaine idée du bonheur musical peut-être...».

 

Guitariste celtique de référence, le Breton Soïg Sibéril aime promener sa musique dans des paysages nouveaux. Son dernier album s'ouvre aux musiques électroniques avec un bonheur contagieux.
« C'est vraiment la collaboration la plus inattendue qu'on ait faite », sourient les membres du duo électro Abstrackt Keal Agram à propos de leur participation au disque de Soïg Sibéril, « Lammat... ». « Même chose pour moi », renchérit le guitariste, qui ne peut que se féliciter de la complicité nouée avec les Morlaisiens.
Son nouveau disque est basé sur un mélange de certitudes et d'audaces. Les amateurs du jeu si caractéristique de Soïg Sibéril ne seront pas déroutés à son écoute. Le musicien reste fidèle au style qui lui a permis de devenir dès la fin des années 70 un guitariste folk de référence dans les pays celtiques. L'homme qui a développé la pratique de l'« open-tuning » (accord ouvert) en musique bretonne suit un parcours exemplaire. Il a été l'acteur de quelques-unes des plus belles aventures d'inspiration traditionnelle des deux dernières décennies au sein des groupes Kornog, Gwerz, Pennou Skoulm, Den... Aujourd'hui, l'artiste basé à Trébrivan, dans les Côtes-d'Armor, est membre-fondateur des Ours du Scorff, participe à la formation de Denez Prigent et se produit régulièrement dans différentes formules en duo et trio. « Lammat... » est le sixième album qu'il sort sous son propre nom.
« J'y reste fidèle à un style de guitare bien marqué, qui peut être assimilé à de la musique traditionnelle,
explique-t-il.
Mais j'aime aussi que l'environnement, les ambiances changent autour de moi. Ce qui me plaît avant tout, c'est de ne pas rester figé ».
« Lammat... » illustre ce goût de la découverte en étant le point de rencontres d'artistes d'horizons très divers. Les présences du guitariste électrique quimpérois Patrice Marzin et de la chanteuse douarneniste Nolwenn Korbell ne surprennent pas. Ils jouent régulièrement avec Soïg Sibéril. Par contre, celles du Costarmoricain Eric Le Lann, trompettiste de jazz de notoriété mondiale, et des Finistériens d'Abstrackt Keal Agram - 25 ans plus jeunes et encensés par la critique électro - font sensation. En échangeant leurs vocabulaires, ils ont su trouver un langage commun porteur d'émotions rafraîchissantes et vraies.

INTERVIEW

Soïg Sibéril et les deux membres d'Abstrackt Keal Agram (A.K.A), Lionel Pierres et Tanguy Destable, ont évoqué pour nous leur collaboration sur le disque « Lammat... ».

(à Soïg Sibéril) Qu'est-ce qui vous a donné envie de travailler avec des musiciens spécialisés dans l'électro, et plus particulièrement ceux d'Abstrackt Keal Agram ?
SS.- Lorsque je joue de la guitare en solo, il m'arrive régulièrement d'utiliser un Delay. C'est un appareil qui permet de superposer des phrases musicales jouées en temps réel et de créer ainsi des boucles. Cela donne un côté répétitif, des « tourneries » comme dit Tanguy, que l'on retrouve aussi dans les musiques électroniques. Je me suis demandé s'il n'y avait pas moyen de trouver un passage entre ce que je fais habituellement à la guitare et l'électro. Je suis membre du groupe de Denez Prigent et lui ai fait part de cette envie. Il m'a dit connaître deux gars de Morlaix qu'il avait rencontrés lorsqu'il avait reçu le Grand Prix du Disque du Télégramme. C'étaient Tanguy et Lionel d'Abstrackt Keal Agram. Je ne connaissais rien d'eux, même si j'ai vite appris en en parlant autour de moi et en allant voir sur des sites internet qu'ils étaient très appréciés dans leur milieu. J'avais d'autres propositions, mais je me suis dit que même si l'univers d'Abstrackt est loin de la gavotte et du plinn, ils sont quand même en contact quelque part avec la musique du pays où ils vivent, et qu'il pourrait y avoir des accointances.

(à A.K.A) Et vous, qu'est-ce qui vous a séduits dans la proposition de collaborer avec Soïg ?
TD.- La possibilité de faire sortir Soïg de son territoire et nous-mêmes du nôtre pour aller sur une nouvelle route. On ne le connaissait pas, sinon de réputation, et tous les gens autour de nous nous ont dit à quel point c'était un grand musicien. Surtout, on a senti qu'on n'arriverait pas chez un ayatollah de la musique bretonne qui nous dirait, attention, ça se joue en six temps et pas autrement !

LP.- On a tout de suite senti la sincérité de sa démarche. C'est Soïg lui-même qui nous a appelés, ça ne sentait le truc d'une maison de disques qui voudrait faire un coup de marketing.

Comment avez-vous travaillé sur les parties de guitare dont il vous envoyait les enregistrements avant les sessions ?
TD.- Moi, j'ai beaucoup bossé sur la rythmique. J'ai essayé de chercher un côté organique, avec des claquements de doigts, des sons qui font parfois penser au bodhran ou aux bones (NDLR : tambour irlandais et percussions traditionnelles) et puis aussi des choses beaucoup plus numériques. Lionel a plus fait les ambiances, les nappes, les synthés. Mais sans excès. Ça devait être et ça reste avant tout un disque de guitare de Soïg Sibéril.

Quelles ont été vos plus grandes surprises ?
LP.- Je percevais l'univers de Soïg comme très ancré dans le monde celtique. Mais en fait, quand tu décortiques un morceau, tu te rends compte qu'il y a d'autres influences, qui peuvent faire penser à de l'afro-beat par exemple. Sa musique est finalement beaucoup plus métissée et world qu'il n'y paraissait.

Votre morceau « Medley » est particulièrement métissé. Quelle est son histoire ?
SS.- A la guitare, il commence par un enchaînement de traditionnels bretons, se poursuit avec une composition écossaise de Donald Shaw et finit sur de l'irlandais. C'est comme ça que se présentait le bébé quand je l'ai confié à Abstrackt. Lorsque Tanguy m'a donné le CD où ils avaient enregistré leurs parties sur ma guitare, il m'a prévenu : «J'espère que ça va te plaire, parce que c'est un peu osé ! ». J'ai éccouté le résultat en voiture. J'ai bondi et poussé le son à fond en criant : c'est génial !

TD.- La surprise, c'était que sur la fin du morceau, j'ai pris des samples de voix de gros rappeurs du Bronx. Je les ai redécoupées pour qu'elles viennent former cette espèce de rythmique bien tonique.

(à Soïg Sibéril) D'autres musiciens, qu'on n'attendait pas forcément, comme le jazzman Eric Le Lann, interviennent également sur « Lammat... ». Pourquoi avoir fait appel à eux ?
SS.- Il y a d'abord Patrice Marzin. Il est complètement au coeur du disque, tant au niveau de la production artistique que du jeu, puisqu'il fait de la guitare électrique et slide sur différents morceaux. On se connaît depuis des années et d'ailleurs on continue à jouer ensemble au sein du trio de guitares PSG. Quand on a commencé « Lammat... », Patrice venait de travailler avec Eric Le Lann sur son disque « Origines ». Il m'a dit que ce serait super s'il y avait de la trompette bouchée sur certains de mes morceaux. On a contacté Eric Le Lann et il a adhéré au projet. Quant à la participation de Nolwenn Korbell sur une chanson, elle est logique puisqu'on collabore souvent en duo. Mais ici, je voulais qu'elle utilise sa voix un peu différemment : plus parlée au début et plus comme un instrument, au même titre que synthé ou guitares, à la fin.

Cette expérience du disque « Lammat... » montre que des genres a priori très différents peuvent s'harmoniser. Quelle est la bonne méthode pour y parvenir ?
LP.- La première des conditions, c'est d'écouter les autres et ensuite d'avancer parcimonieusement. Nous avons essayé d'être le plus sensible possible à l'univers de Soïg, lui aussi a respecté le nôtre. Après, ce n'est plus qu'une affaire de concessions.

Propos recueillis par Frédéric Jambon

Site officiel : www.soigsiberil.com

ELECTRO-ROCK

 (BIG TRIP)

Il faut reconnaître un grand mérite à Frigo : celui de s'aventurer sur des territoires rarement explorés par des musiciens français. Car si le trio a vu le jour du côté de Quimper, on songe volontiers aux Allemands de Kraftwerk ou aux Ecossais de Boards of Canada à l'écoute de son post-rock éthéré et tendu, fait de nappes planantes et de guitares rageuses. Pour leur premier album long format, après plusieurs maxis très remarqués, les Bretons se sont donné les moyens de frapper un grand coup. Mixé par le très réputé Mario Thaler (The Notwist, Lali Puna...), « Funambul » fait la part belle à des collaborations très pertinentes (Tepr, Troy von Balthazar, Scoot Mc Cloud). Toujours sur un fil entre expérimentation et simplicité harmonique, les dix titres (chantés en anglais à l'exception de « Borderline ») séduisent par leur caractère hybride et leur atmosphère rêveuse. Bon voyage au-dessus des nuages..

Martin Vaugoude

ALBUM COUP DE COEUR 2006

Coup de coeur de Gaëlle Monfort (lectrice de Scaër)

« Je n’aime pas particulièrement l’électro. Mais les Quimpérois de Frigo nous emportent dans leur spleen électronique et nous font rêver à d’autres univers enchantés. Et moi, je pars avec eux ! ».

L’équipage rennais gravite depuis 1993 autour de la planète funk, vénérant sans retenue le dieu groove. « Mordicus », premier (double) album, célèbre cet univers musical résolument festif. Le CD nº 1 reprend le spectacle qu’Yfonk du Fonk donne sur scène, véritable « opérette funky interstellaire » où s’affrontent le bien et le mal à grand renfort de disco-pop, de zouk breizhou, de reggae-ska, de rap-core ou de trash-funk. Sur le second opus, retour sur Terre pour fêter la victoire du bien et faire une explosive « funky nouba » avec un groupe complètement cuivré !

Gwénaëlle Fleur

Site officiel : www.yfonkdufonk.com

Depuis ses débuts en 2001, l’artiste costarmoricaine s’est forgé un style singulier, un univers personnel où guitares et machines habillent ses poèmes rock. Aux confins de la cold-wave et des ambiances progressives, quelque part entre Cure, Ange et Bowie, SiiAn livre d’une voix évanescente ses inspirations douces-amères, ses doutes, ses voyages oniriques à coller le cafard ou le frisson. La jeune femme chemine au gré d’une esthétique sombre, d’une atmosphère industrielle où les textes en français prennent une voluptueuse ampleur.
Gwénaëlle Fleur

Site officiel : www.siian.com

POP-ROCK ELECTRO

AUTOPRODUCTION

Trio de Loire-Atlantique, Ma-Lak s'appuie sur la voix de la chanteuse-guitariste Angel pour percer les murs dressés entre pop, rock et électro. Les textes essentiellement en français dépeignent des atmosphères à dominante sombre, parfois torturées. L'énergie est omniprésente, même lorsque Ma-Lak s'échappe vers le trip-hop ou le folk.

Site : http://ma-lak.over-blog.com

CREATION BRETONNE 

CARLOS SOTO / KELTIA MUSIQUE

Awen Magic Land est le fruit de la rencontre d’une Bretonne, Maria Desbordes (uilleann-pipes, flûte traversière, whistle, chant), et d’un Espagnol, Carlos Soto (sax, flûte traversière, whistle, bouzouki). L’Ibère n’en est pas à son coup d’essai. Il est l’un des fondateurs des célèbres Celtas Cortos. Le duo a fédéré autour de son projet de prestigieux musiciens de Bretagne et d’Espagne : Roland Conq, Yannig Noguet, Eduardo Tarilonte, German Diaz... Ils transportent l’auditeur dans des paysages magiques. Profondément celtiques, ouvertes à l’électro, au jazz et à la pop, les compositions d’Awen Magic Land sont belles, novatrices et émouvantes.

Site officiel : www.awenmagicland.com

ELECTRO-POP-SOUL

BLACK SWING REEKORDZ / AVEL OUEST

Trois notes répétitives de guitare acoustique lancent le morceau ; la machine à rythmes démarre ; la voix blues-jazz, sensuelle, extraordinaire de Gillian O’Donovan s’élève alors, libérant en anglais des trésors d’émotion. C’est l’une des constructions fréquentes des quatorze chansons de « The price of freedom ». Cet album d’une grande intensité, à dominante trip-hop, est aussi ouvert à la pop, la soul et au rap. Avec lui, le compositeur rennais Sylvain Delfau, alias Sly Athann, et la Britannique Gillian O’Donovan (ancienne choriste d’Eurythmics, Joe Cocker, Phil Collins...), Costarmoricaine d’adoption, ont remporté en mai 2005 la finale des « Wanadoo Discoveries », concours international de musique sur internet.

Site officiel : www.slyathann.com

ELECTRO-BREIZH

L'OZ PROD. / COOP BREIZH

L'« électro-shaman » Lamour poursuit la construction d'une œuvre singulière. Solide passerelle entre les traditions bretonnes et demain, l'univers du sonneur et multi-instrumentiste (machines y compris) ouvre les portes des rêves. Amateurs de trad', de world et d'électro trinqueront à la santé de « Yer'mat » avec un égal bonheur. Le chant en breton de Pascal Lamour est le fil conducteur de l'opus auquel participent des voix de femmes (dont la Galloise Ffran May), d'homme (le Sénégalais Abdou Kamal) et le Bagad de Lokoal-Mendon. Les interventions de la grande formation accentuent encore les invitations à la danse. Un magnifique livret illustré d'œuvres collectives des peintres du Hangar't accompagne ce disque onirique.

Site : www.pascallamour.com